Sujet : Vos créations

@ StreetPablo : Merci beaucoup pour ces gentils compliments Je ne calque jamais mes dessins, il m'arrive cependant de placer la feuille sur mon écran, par dessus le modèle de base afin de définir en transparence quelques repères simplistes : les mains, les pieds, le haut de la tête, etc. Une fois que j'ai bien visualisé les proportions du modèle par rapport au format de ma feuille, je commence à dessiner.

Si je galère vraiment trop à poser de bonnes proportions, car ce n'est pas toujours évident, je vais alors placer des points sur les repères évoqués ci-dessus. En revanche, aussi bien les traits que les nuances sont totalement dessinés de façon libre, sans aucun calque. Les nuances représentent une bonne partie du temps que j'accorde au dessin, d'autant plus que je fais tout au criterium (j'en connais qui crieraient au sacrilège). Je commence par poser des traits fins, que je puisse facilement effacer, puis une fois que la forme générale me plait, je repasse par-dessus avec un trait plus prononcé.

Je commence ensuite à "colorier" des à-plats de gris, puis j'accentue sur les endroits censés être plus sombres, ou passe mon doigt pour adoucir les endroits les plus clairs. Je nuance de plus en plus fortement, de manière progressive, et repasse une fois encore sur les contours avec des traits plus forts qui se démarquent du reste. Vient finalement la partie digitale, où je mets en couleurs le dessin sur Photoshop à l'aide d'une tablette graphique.
L'intérêt est d'avoir le dessin le plus détaillé, nuancé et contrasté possible afin de n'avoir qu'à "peindre" par dessus en utilisant des modes de fusion appropriés sur les différents calques. Je n'hésite pas à prendre des libertés sur les nuances, les couleurs, les ombrages, etc, car je n'ai pas envie d'être totalement dépendant des modèles de base.

Plus le dessin est abouti, et plus la partie digitale est aisée et rapide. Néanmoins, je prends généralement beaucoup de temps pour mes dessins, parfois plusieurs dizaines d'heures, et je n'ai aucune envie de me presser. Je suis difficilement capable de dessiner rapidement. J'essaie de m'entraîner à dessiner de plus en plus sans modèle, j'ai notamment commencé un Eliatrope (Wakfu) en travaillant le dynamisme de sa posture. En attendant, je ne suis pas encore arrivé au stade où je puisse me considérer comme un bon dessinateur…

Excellent! Tu l'as trouvée où la carte de visite Cooper?

Cadeau http://goingbacktonarnia.deviantart.com/art/Printable-Sly-Cooper-Calling-Card-354891405

Merci

Excellent! Tu l'as trouvée où la carte de visite Cooper?

Cadeau http://goingbacktonarnia.deviantart.com/art/Printable-Sly-Cooper-Calling-Card-354891405

Merci! ^^
Si je peux, je me la ferai !

@ StreetPablo : Merci beaucoup pour ces gentils compliments Je ne calque jamais mes dessins, il m'arrive cependant de placer la feuille sur mon écran, par dessus le modèle de base afin de définir en transparence quelques repères simplistes : les mains, les pieds, le haut de la tête, etc. Une fois que j'ai bien visualisé les proportions du modèle par rapport au format de ma feuille, je commence à dessiner.

Si je galère vraiment trop à poser de bonnes proportions, car ce n'est pas toujours évident, je vais alors placer des points sur les repères évoqués ci-dessus. En revanche, aussi bien les traits que les nuances sont totalement dessinés de façon libre, sans aucun calque. Les nuances représentent une bonne partie du temps que j'accorde au dessin, d'autant plus que je fais tout au criterium (j'en connais qui crieraient au sacrilège). Je commence par poser des traits fins, que je puisse facilement effacer, puis une fois que la forme générale me plait, je repasse par-dessus avec un trait plus prononcé.

Je commence ensuite à "colorier" des à-plats de gris, puis j'accentue sur les endroits censés être plus sombres, ou passe mon doigt pour adoucir les endroits les plus clairs. Je nuance de plus en plus fortement, de manière progressive, et repasse une fois encore sur les contours avec des traits plus forts qui se démarquent du reste. Vient finalement la partie digitale, où je mets en couleurs le dessin sur Photoshop à l'aide d'une tablette graphique.
L'intérêt est d'avoir le dessin le plus détaillé, nuancé et contrasté possible afin de n'avoir qu'à "peindre" par dessus en utilisant des modes de fusion appropriés sur les différents calques. Je n'hésite pas à prendre des libertés sur les nuances, les couleurs, les ombrages, etc, car je n'ai pas envie d'être totalement dépendant des modèles de base.

Plus le dessin est abouti, et plus la partie digitale est aisée et rapide. Néanmoins, je prends généralement beaucoup de temps pour mes dessins, parfois plusieurs dizaines d'heures, et je n'ai aucune envie de me presser. Je suis difficilement capable de dessiner rapidement. J'essaie de m'entraîner à dessiner de plus en plus sans modèle, j'ai notamment commencé un Eliatrope (Wakfu) en travaillant le dynamisme de sa posture. En attendant, je ne suis pas encore arrivé au stade où je puisse me considérer comme un bon dessinateur…

Ah oui quand même, c'est un sacré boulot! J'admire ta patience en tout cas, je pense que passer autant de temps sur un dessin serait impossible pour moi J'avoue que le critérium est super pratique, j'aime beaucoup dessiner avec cet outil-là aussi, le trait est très fin, facile à gommer, en plus on doit pas aiguiser la mine à chaque fois.

En tout cas, j'ai hâte de voir ce que le dessin de Wakfu donnera !

C'est mon plus grand défaut dans le dessin, je vais trop vite x)
Vous pouvez pas imaginer a quel point c'est fatiguant et long du coup je bâcle :p

Alors il ne s'agit pas d'une création, mais d'une simple retouche, car j'ai commencé à m'exercer sur GIMP depuis quelques jours.
Qu'en pensez vous ?

avant :

après :

Vraiment beau, bravo!

Merci !

Après cette image est très simple à modifier, mis à part pour les zones sombres. :oui:

C'est bien foutu, bravo

Merci !
J'attaque une affiche de ACIT. Je vais pleurer avec les poils de Ratchet qui débordent sur son casque.

Bonsoir à vous, chers Lombaxs!
Je viens juste vous demander quelques précieux conseils. C'est très simple : je veux apprendre les techniques d'ombre et de lumière dans les dessins, mais je ne sais vraiment pas comment m'y prendre. J'ai remarqué que beaucoup d'entre vous maîtrisent déjà cette technique. Alors auriez-vous des conseils, des tutoriels, des vidéos à me montrer pour que je puisse apprendre à dessiner et à améliorer mes dessins? Je vous montrerai le résultat si j'y parviens et surtout si je suis satisfaite de mon travail.
Merci d'avance!

Personnellement quand je fais les ombrages, je passe une petite couche de crayon à papier sur la zone dans laquelle je souhaite réaliser mon ombrage et puis j'étale avec un mouchoir ou un doigt x)
Enfin peut-être que tu demande plus que ça, un niveau plus élevé sans doute, mais je partage ce que je fais x)

Merci Ryno, pas de souçis haha toute aide est bienvenue !
Après c'est surtout l'endroit où je dois faire cette ombre que je n'arrive pas à choisir, je ne sais pas si tu vois ce que je veux dire. Comment désigner les parties du dessin qu'il faut ombrager? Telle est la question hehe.

Bah…je sais pas, essaye d'imaginer ton dessin en 3D dans ta tête, et d'y placer le soleil a l'endroit que tu veux, plus les zones de ton dessin sont face a ta lumière, moins il y a d'ombres, même si je sais que tu le savais déjà ça x)

Merci Ryno, pas de souçis haha toute aide est bienvenue !
Après c'est surtout l'endroit où je dois faire cette ombre que je n'arrive pas à choisir, je ne sais pas si tu vois ce que je veux dire. Comment désigner les parties du dessin qu'il faut ombrager? Telle est la question hehe.

Ce que je fais c'est que j'essaie de me concentrer uniquement sur un seul côté, enfin pas tout entièrement hein.
Sinon y'a aussi des parties évidentes genre le cou, comme le menton cache une partie y'a forcément une ombre, genre ça fait un sorte de Triangle tu vois ?
Après j'avoue que c'est pas évident de choisir les zones, d'autant plus qu'il y'a des parties plus concentrés en ombre que d'autres x)